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  ¿Qué quieres ser de grande, Celeste? —Mmm… Niña— se levanta y se va, en la puerta se detiene un momento— y rica. Desde niña lo tuvo claro, con lo que no contaba es que la vida pocas veces te da lo que quieres. Creció rodeada de todas las comodidades y hasta lujos que una niña puede desear. Siendo hija única, de uno de los azucareros más importantes de la isla, no había nada que no tuviera. Esto nubla la realidad, o más bien la disfraza de colores brillantes, llenos de sol. Al calor insoportable del medio día la nana oscura de ojos claros le decía —Esto no te va a durar niña, vas a ver cómo un día vas a ser tú la que me esté sirviendo. En el ingenio había mucha gente así como su nana: oscura, que la miraba de lejos, no se podían acercar a la señorita; nunca. Había un niño de la misma edad que ella que la miraba como si fuera una estatua en una iglesia. De lejos y con reverencia, ella lo sabía: se sabía reverenciada, era hermosa. Las personas, las otras, las que sí podían acercarse a

  #MujeresEnelArte Por Anitzel Díaz ¿Tienen que estar las mujeres desnudas para entrar en el Metropolitan Museum of Art of New York?, decía una de las muchas pancartas de las Guerrilla Girls. Georgia O'keeffe fue la primera en entrar como artista, no como modelo, al MET (The Metropolitan Museum of Art); 5% de los artistas en la sección de arte moderno y contemporáneo son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos. El cartel viene al caso. “El mundo de los artistas es increíble; pero el mundo del arte apesta”. Las Guerrilla girls han cambiado la minifalda, medias y tacón de los 80´s por ropa más cómoda; la máscara de gorila continúa. El anonimato sigue siendo importante. Artistas visuales, escritoras y directoras de cine salen a la calle a demostrar su descontento con este mundo del arte que sigue “apestando”. La historiadora de arte Nina Felshin escribió en 1995 “Esta forma cultural es la culminación de una urgencia democrática por darle voz y visibilidad a los que no tiene

  Alguna vez leí que Georgia  O´Keeffe había sido de las primeras mujeres en ser exhibida en el Metropolitan Museum of art, esto es en haber cruzado el umbral del museo sin estar retratada en un cuadro. Cierto o no, las Guerilla Girls, han denunciado en numerosas ocasiones que en 1989 menos del 5% de artistas en la sección de arte moderno en un recinto museístico eran mujeres; para el 2005, esta cifra había descendido al 3%. El último conteo apunta al 4% en relación con el 76% de los desnudos que son femeninos.   O´Keeffe logra estar dentro del pequeño porcentaje por su talento. Sin denuncia, sin estridencia. La mayor parte del tiempo pintando flores, la naturaleza, lo cotidiano. Quizá la estridencia venga en esa realidad exaltada y magnífica, incluso sensual, de sus cuadros.    Musa, pintora, artista, nunca reniega de su condición de mujer, la resalta, la retrata, la dibuja, la pinta. No se debe negar el profundo significado femenino de su obra. De manera quizá inconsciente se convier

    -   Anitzel Díaz   - Esta viñeta presenta a dos mujeres que en su tiempo, el siglo XVIII, fueron notables: una, Caterina Sagredo Barbarigo (1715-1772), por dirigir un casino en Venecia, y la otra, Rosalba Carriera (1673-1757), por haber pintado su retrato, y el de muchas nobles, en la técnica de pastel. Caterina fue una  infuencer , una  socialité  veneciana del siglo XVIII, y Rosalba Carriera la encargada de plasmar su imagen. El retrato, un pastel sobre papel de Caterina Sagredo Barbarigo, devuelve una mirada intensa, pícara; su rostro parece decir: “¡Atrévete, anda!” Detenida por la Inquisición, por operar un casino en la Giudecca, Venecia, Caterina también presidía un salón literario. El problema del casino fue que la Iglesia veía con malos ojos que mujeres de la nobleza se reunieran con los hombres en público, no el juego en sí. Los venecianos eran famosos por su afición a los juegos de azar. Ya en el siglo XVII había garitos clandestinos de apuestas. Caterina sólo aprovechó s

El camino hacia la democracia en México ¿un cuadro de Dalí, o un capítulo más de La Guerra de las Galaxias ?  Anitzel Díaz                                         Juan Cairos   En 1938, André Bretón,  fundador del movimiento surrealista, dijo que consideraba México como el país más surrealista del mundo; en 1970, durante una entrevista, Salvador Dalí declaró que no pensaba regresar a México, y añadió; “No soporto estar en un país más surrealista que yo mismo”; en 2022 la democracia mexicana ha cimentado firmemente las bases para, ahora sí, ser declarada la democracia más surrealista del mundo; y es que hasta los muertos participan entusiastas en las elecciones.   Las actitudes en las que navega el sistema político de nuestro país alientan un acercamiento filosófico hacia los límites del surrealismo. México es un país que se escurre como los relojes de Dalí, que intenta luchar, como en la saga de George Lucas, contra el capitalismo contemporáneo; pero, como en La Guerra de las Galaxia s

  Anitzel Díaz “Entre muchas otras cosas brillantes que se le achacan al hombre (José Martí), está el que la música es el alma de los pueblos, y la forma más bella de lo bello. Paquito d´Rivera Si algo extrañé durante la pandemia fueron los conciertos en vivo. La música siempre me ha acompañado, no hay nada como una orquesta sinfónica en vivo, un concierto de Jazz, un trío, un mariachi. Uno de los conciertos que recuerdo con más cariño fue el que dio Paquito D´Rivera con la Orquesta de Minería; la pieza: Llévatela , con arreglos de Alex Brown. El compositor,: sí, Armando Manzanero. Qué delicia. El maestro estaba en el público, sentado cerca de mi. Hoy ya no está. Paquito D´Rivera la presentó así: “Esta pieza está fuera del programa”;. Gabriel García Márquez decía que estimaba más a los compositores de boleros que a los novelistas, sus colegas; un novelistas necesita hasta 400 páginas para describir un romance y un buen compositor de bolero lo hace en 32 compases, aunque este tiene