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Anitzel Díaz Ilustración por  María Ibeas Sánchez Tengo ochenta y seis años; siento la muerte cerca, ya es hora. Después de todo, es normal que muera un viejo, lo que no es normal es que muera un joven de veinte. Desde que ocurrió, fue como si nos quitaran el suelo bajo los pies; como si nos restregaran la cara en un periódico. "Cuenta los muertos, no es sólo el tuyo, ¡mira!". La verdad, no entiendo qué pasó. En la vida no me fue tan mal; hasta ahora me gustó trabajar, siempre duro. Nunca me quejé, porque siempre disfruté mi trabajo. ¿Quién iba a decir que, después de salir del pueblo, lograría trabajar con aviones? En aquella época era impensable, pero así fue; me pasé toda mi vida arreglándolos. Gracias a eso pude viajar y ver otras realidades. Me gustaba conocer nuevos lugares, pero siempre disfrutaba más regresar a mis olores y sabores, a la mugre de las calles, al caos de la ciudad, al gris y al verde. Para mí, México siempre ha sido un conjunto de canciones, c...

Entrevista por una retrospectiva...  Un artista no ve todos los días toda su obra reunida de esta manera, ¿qué le parece esta reunión? Para cualquier autor ver su obra reunida es una confrontación con su propia vida con su trabajo consigo mismo, no es una experiencia fácil por lo menos para mi, es bastante estremecedora Debo decir y espero no sonar vanidoso, que viendo este esta pequeña antología de mi trabajo me quedo satisfecho, pienso que no he perdido el tiempo y que puedo dar la cara por lo que he hecho. Su formación es de arquitecruta... Mi formación es de arquitecto y mi cerebro es de arquitecto. ¿Dónde se une la escultura y la arquitectura? Se une en mi, el punto de enlace soy yo con esto quiero decir que no son dentro de mi disciplinas distintas, me enfrento a un problema arquitectónico con la misma actitud que me enfrento a un problema escultórico urbanístico o este tipo de confluencia de todo lo arquitectónico,  lo escultórico, lo urbano, lo ecológico, lo paisajis...

Las musas y sus artistas   Me gustan los hombres con futuro y las mujeres con pasado. —Oscar Wilde ¿Qué misterioso magnetismo ha hecho que tantas mujeres caigan en brazos de artistas geniales? Dice Platón que el ser humano tiene dos fecundidades, la del cuerpo y la del alma. Aquellos cuya fecundidad es la del cuerpo tienen hijos; aquellos cuya fecundidad mora en el alma intentan la inmortalidad en una obra de la inteligencia, y así nace el creador: el artista. Gala y Dalí © Richard Avedon En la antigua Grecia las musas eran las que sembraban la semilla de la inspiración en los artistas. Eran las divinidades femeninas del arte y las ciencias. El trabajo de una musa consiste en penetrar la mente del artista masculino y hacer que conciba un trabajo desde su interior, desde su alma. Convertirse en la musa de un artista es compartir su genialidad. Una musa no es de ningún modo una modelo pagada. Es, en su aspecto más puro, la parte femenina del artista masculino, el ánima  (animus)...

Desde su origen en 1890 y hasta 1999 el inmueble donde ahora se encuentra el Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario fue una penitenciaría. Este edificio,  que ha sido denominado monumento histórico, sufrió una sutil intervención, en el 2005, con base en los conceptos de diseño arquitectónico de la época en que fue construido. Manteniendo el estilo sobrio y frugal de la prisión. El reto para su rescate fue romper con la carga ideológica de la edificación por medio de la arquitectura. Convertir un sitio construido para  privar la libertad en un centro asociado a la identificación del hombre con su cultura y el reconocimiento del valor testimonial como evidencia de herencia histórica. Cuando una edificación se adapta como museo, o centro cultural, su preservación y valor debe ser garantizado. Así mismo la conservación del edificio debe prevalecer sobre el uso del mismo con una misión específica.  Así se apuesta por la cultura como elemento...

  La dama del armiño  de Da Vinci L eonardo Da Vinci es considerado uno de los más grandes artistas de todas las épocas y probablemente una de las personas más diversamente talentosas que haya existido. Incursionó en las ciencias y las artes por igual. Su obra  La Gioconda  ( La Mona Lisa ) es una de las pinturas más reconocidas de la Tierra. Cuando muere Gian Galeazzo, duque de Milán, lo sucede Ludovico Sforza. No se sabe con exactitud cómo llegó Da Vinci a la corte de Sforza, pero se cree que llegó como músico talentoso, posiblemente para entregar una lira como regalo diplomático a Sforza de parte del gobernante de Florencia. De esta manera Da Vinci llega a Milán aproximadamente en 1482, a la edad de treinta años, e inmediatamente se crea una amistad cercana entre el pintor y el duque de Milán. Da Vinci pinta muchos de sus cuadros más famosos en Milán: entre ellos  La dama del armiño . Fue durante su estadía en Milán que Da Vinci comienza sus estudios sobre an...

Juan de Pareja fue esclavo del pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), quien vivió en la corte del rey español Felipe IV. El retrato de Juan de Pareja, obra del mismo Velázquez, fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1975 por una cantidad de 5.5 millones de dólares, entonces el precio más alto jamás pagado por una pintura. La valoración actual del cuadro es de 120 millones de dólares. Esta obra excepcional con la figura del esclavo de origen moro —quien servía a Velázquez como asistente en su taller— fue pintada en Roma, y se exhibió al público bajo el pórtico del Panteón romano en marzo de 1650. El cuadro La pose, el decoro, la altanería en las facciones moras del personaje son fascinantes. La pintura está realizada con una soltura, una experiencia y una maestría que solo Velázquez pudo haber logrado. Salió de un instante; casi de una pincelada. Es el Velázquez más puro: la pincelada libre y precisa, sabia, heredada de Tizi...

OSCAR ORAMAS Corto exposición   Veo menos pero huelo mejor  

Stravinski fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. En 1913 estrena el Ballet La Consagración de la primavera En 1910, durante la primavera, Stravinsky tuvo una visión efímera: "Vi en mi imaginación un rito pagano solemne: los ancianos sabios, sentados en un círculo, observando a una muchacha que baila hasta morir. La están sacrificando para propiciar al dios de la primavera."  El ballet La Consagración de la Primavera se inició en el verano de 1911 y terminado el 8 de marzo de 1913. El estreno fue dirigido por Pierre Monteux en París, el 29 de mayo de 1913.  Un periódico de la época publicó: "La audiencia se comportó como debe ser; rebelándose de inmediato como una plebe tumultosa. La gente se reía, abucheaba, silbaba, siseaba imitaba el ruido de los animales… El escándalo terminó en una batalla campal". El día del estreno estaban presentes: Pablo Picasso, Marc...

Quizás cuando nos encontramos deseando todo, es porque estamos peligrosamente cerca de no desear nada Sylvia Plath “E n la cama él huele a carnicero”, así se expresaba Assia Weevil de su amante Ted Hughes. No hay imagen más grotesca que un hombre viniendo a la cama con olor a sangre, a sudor, pero Weevil se refería más al carácter de Hughes; a esa insaciable lujuria, a su constante necesidad de atención. De talento innegable, poeta maldito y magnífico, se vio siempre opacado por la novela que fue su vida y sobre todo por la obra de su esposa Sylvia Plath. De Plath se ha escrito mucho. Símbolo inequívoco del feminismo, es importante porque tuvo la valentía de expresar sus sentimientos con una sinceridad estremecedora. En su diario escribe (17/VII/57): “Escribiré hasta que empiece a escribir sobre mi yo verdadero.” Fue víctima de un mundo machista; de un marido que la abandonó; de la locura; del perfeccionismo obsesivo con el que vivió. Como Medea también su figura provoca cierto grado d...

Peter Greenaway va creando en el instante. Cambia los planes de grabación en cada toma, usa el mismo traje diario (que resulta que son dos iguales). Es imposible trabajar con él pero es un genio. Esto y muchas cosas más me contaron los miembros del equipo de producción de Eisenstein en Guanajuato.  Él es todo un caballero inglés, o debería decir galés. Nos concede quince minutos a la hora de la comida y se enfrenta a la cámara con una lucidez increíble. Creadores Universitarios  ForoTv  @anitzel

YES     «Para mí, fue la otra mitad del cielo. Estuvimos enamorados el uno del otro como los amantes más vehementes hasta el último momento».Yoko Ono     Yoko Ono tiene una obra titulada el árbol de los deseos, en este trabajo los visitantes pueden escribir sus anhelos en pedazos de papel y colgarlos del árbol. ¿Cuál sería el anhelo de Yoko? Seguramente que John Lennon estuviera vivo. Seguramente… Yoko Ono y John Lennon formaron una de las parejas más emblemáticas del siglo pasado. Encarnaron, la lucha de varias generaciones. Fueron pacifistas, activistas políticos, artistas, músicos pero sobretodo fueron una pareja sumamente creativa y vivieron a su aire por más de una década. Les gustaba escandalizar, cada vez que posaban para las cámaras era un performance. Después de todo Yoko Ono ha sido durante décadas una de las referencias fundamentales del arte de vanguardia. Una creadora sin prejuicios comprometida radicalmente con la condición existencial de vivir y sentir...